我的瘦身日记

简介：

一位爱尔兰的中年农民，仍然住在家里与他的母亲同住，当某一天老太太被谋杀之后，他开始了复仇的计划。

简介：

影片主人公Reese是一名作家。尽管年幼丧母，但尽职的父亲一直是Reese和姐姐的依靠。母亲生前给了Reese一笔信托基金，作为女儿日后生活的重要资金来源。没想到一笔基金诱发了人性的贪婪，Reese既要面临利益的纷争，又要努力保持一颗积极阳光的心态着实不易。一场利益争夺战即将展开。

简介：原名金信洛的朝鲜人力道山（Seol Gyeong-gu 薛景求 饰）自幼力大无比，经星探推荐他远渡重洋来到日本学习相扑。经过一番艰苦磨练他的实力终于排到了全日本第3位，但因其朝鲜人的身份，其实力无法得到进一步认可。

简介：告别了青春时代作为私家侦探的冲动与飞扬，美丽的维罗妮卡·玛斯（克里斯汀·贝尔 Kristen Bell 饰）如今已完成大学学业，考取了律师资格证书，准备准备在繁华都市纽约大展才华。而就在此关键时刻，她得知流行歌手——也是她的高中同学——邦妮·德维尔的死讯，而多年未见的罗根·埃克斯（杰森·多灵 Jason Dohring 饰）竟然作为邦妮的男友有着重大嫌疑。以此为契机，维罗妮卡返回阔别已久的家乡，父女亲朋相见自然格外暖心，而当年张扬散漫的罗根此时已穿上军装，变成仪表堂堂的英俊男人。

简介：以《百元之恋》获得日本学院奖最佳编剧等诸多奖项的足立绅，将自己的半自传体小说《窝囊废日记》搬上了银幕。本片是关西小杰尼斯团体“Boys be”成员池川侑希弥初登银幕之作，以昭和末期某个地方小镇的7个6年级男生为主角，描绘了他们的一段充满欢笑、泪水、纠葛、挑战的少年时代。有别于那些带着光晕、略显苍白的同类作品，足立绅以一种近乎坦率的姿态与青春“直球对决”，直接、生猛，充满力量。足立绅还在片中使用了传奇导演相米慎二的招牌长镜头，向这位曾经的恩师致敬，也捕捉到了少年们最生动鲜活的完美状态。

简介：两个抗癌家庭，两组生活轨迹。影片讲述了一个温情的现实故事，思考和直面了每一个普通人都会面临的终极问题——想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜。

简介：

当两个不和的邻居之一被诊断为晚期癌症时，他们之间不可能的兄弟情谊就变成了意想不到的友情。突然面对的死亡，两兄弟（他们玩了一个叫Paddleton的游戏，赢的一方可以提出一个要求）决定去旅行。然而，随着他们的经历揭示出友谊的真正纽带——以及那意味着两个男人之间使用幽默来避免表达任何真实的情感，他们的文字旅程变成了一个隐喻性的旅程。 导演亚历克斯·雷曼用一个有趣的、鼓舞人心的故事逗你开心，同时提出了一个问题触动你的心：爱在行动中是什么样子的？雷·罗曼诺(Ray Romano)是一个永远的悲观主义者，他努力为他的病友寻找希望的时刻。马克·杜普拉斯(Mark Duplass)是令人心碎的，他向命运投降，却又想享受离开的每一刻。雷曼在旅行类电影中巧妙地运用了情感的深度，这证明了这部电影的力量和其核心的友谊。

简介：

基于真实故事，美国男孩扎克·索比赫14岁被诊断患有骨肉瘤(18岁去世)，多次手术和化疗并未遏制癌症发展，在得知自己只剩几个月寿命后，他创作了《云》这首歌，感谢自己身边的人和所经历的一切，乐观面对。

简介：　　阿翔和朋友们打算用修船出海来渡过在渔 港最后一个无聊的暑假。暑假过后阿翔就 要去上海上大学。阿翔暗恋的女孩兰兰突 然走红网络，去城里发展。出海的事被搁 置，爱情面临夭折。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：这是一部关于失忆和回忆的悬疑反转电影，一个男人因悔恨十六年前“弑母”而自杀，在濒死之际，他的潜意识试图让自己从悔恨中解脱，于是用所有打碎的记忆编织了一个能够让自己的精神获得救赎的“真相”，可他不知道，最终的真相，竟然被妻子和朋友所“隐瞒”。

简介：《修女传》由四度夺得奥斯卡金像奖的导演弗雷德·金尼曼执导，是奥黛莉·赫本的代表作之一，曾荣膺奥斯卡最佳影片等八项提名。