米兰的曼佐尼高中是意大利最差的高中。当晋升的比例下降到12%时，就到了最后的手段了：把课交给最差的老师。

1976年，罗马。十岁的瓦莱里奥是一个想象力丰富的男孩，当他目睹一群恐怖分子企图杀死父亲时，他的生活瓦解了。这件事对家庭的影响是巨大的，尤其是当另一个男孩出现时，家里的所有人都充满了恐惧和脆弱感。克里斯蒂安比瓦莱里奥岁数只大一点，他是一个厚脸皮的孤独的叛逆小孩，而他将给那个夏天带来新的变化，也会彻底改变他们的一生。

2161年：一个机器人和三名人肉快餐连锁店的员工必须与一支由恐怖分子制造的突变体大军作战。

　　瓦莱里娅是一个美丽、坚定的女人，她对爱情不再抱有幻想，她是一个不共戴天的单身男人的老师。一天，她遇到了朱利奥，并提出帮助他努力赢回他的前任。

一段沐浴在西西里阳光下的夏日恋情很快变为一段心碎的爱情故事，并迫使少年和少女迅速长大

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五位艺术家，两对戏剧演员夫妻，一位编舞家，一位音乐家和一位视频制作人有一个雄心勃勃的项目，他们想组织一个沿着商船航线的巡回艺术节。当一切似乎都准备好开始旅程时——检查时，出了点问题，货轮的航线在最后一刻被取消了。当这五个人在酒吧里争论如何避免项目沉没时，一位自称是船长的奇怪人给他们提供了一条生命线。在疑惑和不确定性之间，五人接受了船长的提议，乘坐帆船踏上了一段充满曲折的奇怪旅程。在旅程结束时，五个人中的每一个人都会从一个新的角度面对生活。

一位祖父和一位父亲错过了他们的孩子和孙子登上的火车，他们将不得不想尽一切办法重新上车。

在意大利，充满暴力和虐待的肮脏、拥挤、陈旧的监狱已经成为遥远的记忆。现在，囚犯在深度睡眠状态下服刑，这使他们不再具有攻击性，并大大降低了再犯率。超级睡眠是一种高效、经济可行且可靠的系统。直到有一天，负责监测囚犯精神状态的心理学家大卫·达米亚尼 (Stefano Accorsi) 发现自己面对的是一名囚犯，关于他的所有信息都已丢失。这是一个意外事件，引发了一系列不可预见的事件，迫使大卫面对自己过去的幽灵。

随着移民不断抵达巴勒莫（意大利），一名议员成为数百名儿童的法定监护人，同时还要处理自己的家庭问题。

南希是一个害羞的小女孩，她和父母一起住在一栋像陨石一样镶嵌在世界被善良遗忘的角落里的建筑里。被关了一段时间，在一片寂静中惊动了她的母亲，她的身边跟着一个心不在焉、心不在焉的阿斯勒心理学家吉娜。女孩似乎不认识自己在大人们称呼她的名字，她觉得自己不属于周围的事物。如同童话故 事中的她有时很难相信，她以为自己是一个等待着回到太空中星球的公主。是安娜和尼古拉，她最好的朋友，她叫她Fortuna。而只有和他们一起，她才会分享一个不可告人的秘密，那是属于没有灵魂的成年人的黑色世界。

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

法国，1890 年。发明家路易斯·勒普林斯在发明了一种装置后神秘失踪。五年后，卢米埃尔兄弟将它称为“电影摄影师”。如果他们窃取了勒普林斯的创意，然后杀害了他，情况会怎样？这个谜团持续了一个多世纪，直到路易吉·科齐在他朋友达里奥·阿金图的恐怖博物馆里发现了一本名为“漫游宇宙”的奇怪书。这本神秘书的来源让他感到困惑。这本科幻小说应该是在现代罗马的一次精神会议上实现的。在会议上，一位老妇人透露，所有这些谜团的关键都来自 1895 年，当时卢米埃尔兄弟拒绝将他们的相机借给乔治·梅里爱，让他拍摄一部名为“月球旅行记”的鲜为人知的电影。这部电影不仅确实存在，而且还提出了一个更有趣的问题。我们的世界是唯一的世界吗，还是存在平行宇宙？

这部电影讲述了一个真实的故事。 Peppino Impastato 是意大利上个世纪 70 年代的一位年轻的社会活动家。 70 年代末，他坚持通过一个小小的地方广播电台揭露一个重要的黑手党头目 Tano Badalamenti 以及整个黑手党组织的罪行。 1978 年， Peppino被暗杀。警方的结论是这是一起意外事故或是自杀事件，然而， Peppino 的朋友从未接受这套说辞。20年后，该案被平反 。

达米亚诺和奇科是双胞胎兄弟。一个是无良的经理，另一个是靠当骑手谋生的自由人。他们的父亲切萨雷强迫他们互换角色：为了不失去继承权，他们必须互相照顾一个月。

　i cento passi主人公的另一部传记电影，pippo跟当地黑手党斗争的一生

逃婚新娘瓦妮莎和伊曼纽拉在前往旅游胜地的渡轮上结为好友。她们将一起参与度假村的混乱生活。

1944 年，23 岁的美国水手迪安·巴里 (Dean Barry) 抵达那不勒斯。迪安对当地人露西亚产生了感情，两人育有一子。迪安被迫离开他们，但最终还是回到了这座已经改变的城市，与家人团聚。

一个是外强中干的老式贵族家庭，一个是做非法生意的平民家庭，一次车祸让泾渭分明的两群人纠缠在一起，各怀鬼胎的他们上演了一出黑色喜剧。本片是电影世家出身的意大利青年演员彼得洛·卡斯特利托自编自导的处女作（他亦在片中出演了纨绔子弟一角），别致的摄影和丰富的群戏是影片的一大亮点，而构思精巧的情节、时间线的错位带给观众一种“拼图”的乐趣。本片荣获2020年威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。

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个人造型师罗西·平克搬到芝加哥，在那里创办了自己的时尚造型公司，为顾客提供时尚改造服务。她聘请摄影师杰克森·布鲁克斯为她和客户拍照，这有助于推广公司业务。作为回报，她允许杰克森将这些照片添加到他的作品集中。罗西和杰克森在合作中的关系越来越亲密。罗西的生意蒸蒸日上，她帮助客户进行时尚和生活方面的选择。她还为几位朋友牵线搭桥。然而，当杂志造型师的工作机会到来时，罗西的日程安排变得非常紧凑，她不得不决定自己真正想要什么。——帕特里克·林

在这部可爱的《圣诞小偷》续集中，弗兰克和托尼正在照顾利亚姆和奥利维亚，而他们的父母艾玛和彼得则外出采购圣诞礼物。艾玛和彼得与圣诞老人发生了意外，吓跑了圣诞老人的所有驯鹿。圣诞老人需要呼叫支援，而唯一能拯救他们的人就是圣诞女巫。圣诞老人不知道的是，圣诞女巫意外地降落在了奥利维亚和利亚姆的家门前，并且完全失去了记忆。利亚姆、奥利维亚、弗兰克和托尼试图在《海鹦》这本书中寻找女巫的答案。海鹦能否帮助女巫及时想起她需要去帮助圣诞老人，拯救圣诞节呢？这部温馨的真人动画圣诞电影充满了节日魔法，适合全家人一起欣赏。

十年或十二年前我第一次看这部电影时，并不太喜欢，当时我大概以为它会是一部严肃、快节奏、充满暴力的意大利犯罪片，就像托马斯·米利安70年代中期的许多电影一样。然而，这部电影的喜剧元素至少与动作元素一样多，尽管它仍然是一部成功的电影，喜剧/犯罪元素的融合也相当成功。我并没有看过米利安后来的所有电影（这些电影一直持续到80年代），他饰演的是非传统的警探尼科·吉拉尔迪，但之后的《出卖美国》——这部电影也有很多美国外景拍摄——在我看来效果并不好，充斥着过时的流行文化元素和乏味的幽默。《小意大利》的第一个场景——一个邋遢的老男人正用望远镜看着一位女士脱衣服……而他的公寓就在他几英尺外被劫匪洗劫一空！——奠定了整部电影的基调。故事情节将米利安带到了纽约，最终到达了拉斯维加斯（最后在令人发指的高潮中被带到了内华达州的毒气室！），影片中有很多精彩的外景拍摄他在 1978 年左右漫步在旧拉斯维加斯大道的镜头。埃利·瓦拉赫（虽然没有配音！）饰演一名黑手党老大，这个角色对这位优秀演员来说并不需要太多的演技，但他的喜剧表演非常出色，并且在涉及他的下属、他那红发、性欲旺盛的女儿和米利安的场景中表现出色（在意大利餐厅里，米利安将披萨扔到瓦拉赫的一个下属脸上的场景非常经典！）。邦博洛出现在尼科·吉拉尔迪后期的多部电影中，是米利安的绝佳喜剧陪衬，他们之间有着很好的化学反应。我还没看过这个系列80年代的作品（有好心人有多余的吗？），但《小意大利》仍然让这个系列充满生机，布鲁诺·科尔布奇将意大利低俗喜剧和意大利警匪动作元素巧妙地融合在一起。它并非经典之作，动作片迷可能会失望，但米利安的粉丝们会喜欢。

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